我看<<色，戒>>

終於看了<<色，戒>>。





我沒有一上映就去，避開追星的風潮。

挑了星期天的晚場，沒有什麼人的情況下，

很自在的看完電影。







當然，在李安還在衝票房的時候，

我還是不要把劇情透露。

我看幾個朋友也都不約而同選擇默默的看完電影，

欲言又止的模樣，多少都是為了不想壞了還沒看過的人的興致吧！







好，不說要支持國片的屁話，

也不要說愛台灣就要怎樣。





阿莫只是愛看電影，也愛喝酒～

想要跟朋友們一起喝酒聊<<色，戒>>，

所以趁著薄酒萊上市要倒數了，

誠摯的邀請朋友一起來喝酒品<<色，戒>>。





至於入場資格呢？





當然要先去看場電影阿！





還有，請大聲說想要吃阿莫煮的東西，就沒問題了。









快去看電影吧！

請推薦

從來不看恐怖片虐待自己血壓的阿莫

需要親朋好友推薦恐怖指數會破表的電影。







話不多說，大家趕緊推薦吧～

我看<<Pan's Labyrinth>>

很久沒有看電影了，除了很忙之外，基本上應該也是因為三、四月的好電影

真的少的可憐。朋友Hao說我看電影太嚴苛，總挑一些一點也不娛樂輕鬆的片。

想想，也的確是如此，我很難為了要讓自己能捧腹開懷大笑而買票進電影院，

倒是，我一定會買票進電影院大哭感動，我想這就是我娛樂自己的方式吧。





我討厭看戰爭片，卻很喜歡看反戰電影。反戰電影不一定就沒有戰爭畫面，

有時候甚至更血腥、暴力，但是我愛反戰電影的寫實與無力感，尤其特愛反戰

電影高反差的故事情節，如<>。





<>出乎我意料之外的好看。原先我其實害怕會像<<魔戒>>

般太用力的玩特效，淡化故事本身的純粹感。我還是很老套的認為，一個故事要好

得純粹，要把純粹的故事說得引人入勝，更是難上加難。





後來聽說這部電影在台灣賣的很好，也讓我猶豫到底要不要去看了。老實說在英國的

時候我就很想去看，無奈有空的時候還等不到上映，好不容易等到了，也差不多要回

台灣了。終於在五一勞動節這天，偷來的一天假，趁著所有的人都在等著看<<蜘蛛人>>

的時候，在人少少的放映廳裡頭，我流著淚看完這部電影。





<>的故事在背景設在約1944年的西班牙內戰時期，一個小女孩在內戰紛擾

的時代如何在自己建構的幻想童話世界與真實殘酷的世界抗衡。





小女孩Ofelia在她的幻想王國裡頭是一位來自地底世界的公主，她必須要完成三項任務，才能帶領

幾乎要被這個世界遺棄的子民們重回地底世界。這些子民是幻化為自然界中的花、草、樹、或是

各類的動物。而引領小女孩踏入神祕的地底世界的正是一隻竹節蟲。





鏡框式的倒敘手法，從Ofelia的死作為故事的起點。Ofelia的澄澈的眼睛裡頭我們看到她與

身懷六甲的母親一路舟車勞頓到山中繼父將軍的軍營。幾乎是與世隔絕的軍營，其實是一座

古老磨坊。磨坊裡頭除了全副武裝的軍人只有幾位負責炊煮、照顧士兵的老婦人與年輕保姆。

離磨坊不遠的花園迷宮(labyrinth)與深邃的森林則是Ofelia暫時脫離晦暗軍地的解脫。





其實<>故事內容並未完全脫離傳統的童話故事架構，反而故事的主軸

多延續在童話故事或神話中常見的元素。如主角必須要經過重重考驗與苦難才能超脫痛苦，

或是不斷地和自然做連結的部份，也相當熟悉。但是我想本片最成功的部份，莫非是把那

現實戰爭的殘酷與人心在最悲苦的環境中所相互刺激下、對比出的人的信念最忠實又沈重的

表達出來。





總也要有像繼父將軍一樣如此殘忍的父權角色，驕傲卻可悲的背負所謂“父親的神聖期待“

幾乎沒有拖延的斃命，以及保姆抱著死去的Ofelia的身體無聲的哭泣，口中悠悠揚楊的哼著

沒有文字的搖籃曲，才能戳破人生是沒有意義的幸福的幻想。





是的，生與死都有其價值，爭戰一直存在不可動搖的神聖理由也會繼續被歌頌讚揚。也許

墨西哥導演Guillermo del Toro也只想藉由此片傳遞一個訊息：縱使單靠自己的力量我們

無法促使戰爭停止或天真的以為戰爭不會再起，但無論我們以什麼原因而戰，總也會要流血

最終以生命最為妥協而換取平靜。







這是一部很有趣的電影，我非常推薦朋友去看。還有我得說一下我實在太喜歡裡面幾個角色

除了這個Fauno實在是太有趣，當然就是那個眼睛在手上的怪物。很多感覺在劇場才會看到

的元素都被放在電影裡面，導演跟演員應該都玩得很開心吧～

我看<<Vera Drake>>

只能說這是一部有著濃濃的英國味的英國電影。



其實我還蠻喜歡看英國電影的，少了好萊塢式的節奏、卡司，

米國人的邏輯，英國電影總是特別的精簡、有一種怡然自得的內斂。

好萊塢總是給觀眾很多很多，特效阿、明星、音樂阿、後製阿、

一個簡單的故事，都很難不說得風花雪月、驚心膽跳、爛漫的一塌糊塗，

有時候都會有一種看電影不是為了要看好電影，而是對科技的精密發展

致敬！是的，我們總不能忘了，好萊塢是一個把幻想實現的工廠。



那麼英國片呢？就像我所熟悉的老國片，有一種平穩的堅持，硬底子演員，

簡單的故事，卻帶給你無法言欲的觀後快感、與最深沈的感動。



把一個簡單的故事講的動人，著實考驗了說書者的功力。



<>講一位母親的故事，同時也講著女人的故事。一位來自

倫敦勞工階級的婦女，除了有一雙兒女，還有一位疼愛她的老公。一家四口

相處融洽、和樂融融。然而，這位善良又單純的傳統母親長久一來，幫助許多

無助的女人墮胎。在某一次墮胎手術後，少女因感染被送進醫院，少女的母親

禁不起檢察官的脅迫因而揭發了Vera Drake的另一個身分。Vera Drake因此被

起訴，最後判刑兩年多的牢獄刑責。





先說說本片的場景吧，從街景到屋內擺設，我都還蠻喜歡的。也許是因為在倫敦

住了一段時間，對於某些景感覺很熟悉，尤其是整個故事背景發生在冬天，也差

不多是在現在這個時候，導演在幾個簡單的景把倫敦的模樣抓的剛剛好、非常迷人。

當然顏色的選擇我也很喜歡，沒有誇張或過於豔麗的高反差的色調運用，全片瀰漫

在低調的優雅，從壁紙、傢具的選擇到演員的衣著、乃至配件，樣樣都非常符合片中

角色的個性，算是很精準的達到畫龍點睛的效果。



故事的內容就有點沈重了，至少我是一邊看一邊哭，總覺得有一股很深沈的無力感

瀰漫著。這我就不禁要問，為什麼說到女人的故事就都是這麼悲慘？有時候我覺得，

在這種獨立製作、小成本的電影裡頭，女人角色往往才能被真實的呈現，然而在大製作

高成本的商業電影裡頭，女人角色就只能淪落為花瓶、道具，完全被噤聲，就算有話可說

也不過是導演、編劇把話送到角色的面前，操弄著角色幫她們說出來罷了。既是如此，

志玲姊姊也不用擔心自己的台詞只有兩句了，就算變成二十句，有何意義呢？



我知道很多人反對墮胎，這個議題也發燒討論了好幾年，有些文化可以接受，有些國家

還在掙扎，但是問題還是存在，當墮胎沒有合法化之前，50年前有人找密醫偷偷來，

50年後還是會有人這樣做。原因很現實，無法養育就是沒有辦法。一位出生富貴的少女

要墮胎，儘管家財萬貫的她在物質考量上絕對養的起，但是沒有結婚的少女又怎麼能

生下孩子而不受這個社會嚴酷的檢視呢？



Vera Drake的女婿知道Vera暗地幫助許多人墮胎後，他淡淡的說了一句讓我好生感動。

他說：I think it's fair though, my mom had 6 children, all in two rooms. She's

unable to love us all........





我想信每一個孩子都需要愛，無論來自母親或父親。當傳統社會的父親角色往往在親子

關係中缺席，男人，你的精子多孵出一個嬰兒對你來說得意義到底在哪？難不成這一切只

要為了向臥房外的人證明自己威力雄厚嗎？



生育是一個自然現象，養育卻是責任問題。墮胎固然中止一個自然現象的發展，但依我所見

他何嘗不是某種負責任的表現。



不過，還有很多問題要考慮，我就在此打住，今天只想要真心推薦一部好片。



最後，免不了要呼籲一下：



女孩們，在妳把大腿張開之前；男孩們，在你把褲襠拉下來之前，

請先想想你/妳能夠承擔多少責任？

如果心裡猶豫了，別忘了全省的7-11，24小時都有賣保險套，這個錢就別省了！



上一個世紀我們也許會把所有的責任歸屬推到某一方，

這一個世紀請大家正視一下，it takes two to make it happen.

please please love and respect your body.







莫名其妙就變成節育宣導，是怎麼回事？！

我看<<Amélie>>

這不是一部可愛又有趣的片子嗎？

為什麼我的眼淚還是可以不聽使喚的一直流？



This is the 'the film' which I suppose everyone must

have seen it. It was the biggest hit of that year internationally.

But I didnt go to the cinema to actually sit down and enjoy it.



I was told by many people for many times that I would enjoyed

it. But I guess sometimes people just never had the chance to

do what they really wanted to do....



So today, as Film Four was playing it for free, I watched it.

Yes, I think it's cute, it's different, it's interesting and it's

undoubtedly, very special. I love the coulor; I love the way

she (Audrey Tautou) interprets Amélie; I love the music;

and I guess I JUST love Paris.



True though, who doesn't.



But still I cried, and I trembled. (which is not a very good sign)

I cried when papa got the mails from his dwarf, and i cried again

when dwarf came back.



I cried when Amélie watched the tape the old man sent to her.

I cried when she rushed out of her flat and met him at the door.



Suddenly everything became so obvious. Those were once oblivion.



Maybe I cried for myself, the very me.

我看<<The Devil Wears Prada>>

梅莉阿姨的新片，好萊塢2006年版的麻雀變鳳凰神話，

<>非常成功的把天真無

邪、鄰家少女版的Juliet Roberts，Anne Hathaway

改造成性感嫵媚的好萊塢時尚新面孔。



看得第一個感覺，是這位Hathaway小姐怎麼看還是

有點鬥雞眼的感覺，不過比起之前演<<麻雀變公主>>

這部片時要好很多了！



第二當然就是美豔的梅莉阿姨實在是太令人驚嘆了！

梅莉阿姨出場的感覺像極了Cruella De Vil，造型

與髮型都是絕妙。不過還是很可惜，以為梅莉史翠普

的戲份會很多，沒想到終究還是給Hathaway在滿場

跑來跑、追逐、接電話。



果真是一部會讓人看得眼花撩亂的片子，光是那些

designer的名字八拉八拉長的就得花翻工夫理解，

不過看到很多漂亮的Manalo的鞋子，整個快軟去...



就像之前提的，這部片子的重心放在一位剛踏入

時尚工業的職場新鮮人，拿到所謂：the dream job

看似光鮮亮麗的工作，其實每天卻得提心膽跳的服侍

隨時都會把自己fired的上司。我相信很多人看了都是

心有戚戚焉，所以我這個沒真的工作過的人，也沒好

說些什麼...



只是，我也非常認同，每個職場有她的生態與文化，

還有所謂生存規則的存在必要。



so, if that's something you want, take it, eat it and live with it.

if it isn't, then you should just walk away.



某種程度上，沒有所謂的the dream job，有的是

人對自己的工作與生活所願意承擔的一個態度。



是的，一切都只是在於，你相信了什麼。





還蠻可以娛樂的片子，想要看漂亮東西的朋友，

不妨去看一看，笑一笑吧！









洗澡的時候發現自己忘了寫，補充一下。



當Andy在裡頭為自己的上司辯護的時候，

我忍不住要贊同！



基本上，如果把今天Miranda的角色換成是一個男性主管，

好像，一切就會變得理所當然。而我指的一切是那些毫不在意

屬下、近乎無理取鬧的、毫無人性可言的對待方式。

Men are the killing kinds. Women are not.

Women are supposed to be like the sweet kinds.



這樣的佈局無疑的是想要挑戰一個我們所熟悉的一個現象。

當一個職場由女性來主宰、由女人來決定誰生誰死，

並且在這個生態裡頭女人即便相互廝殺也為了一個非常

陽性的目的--職業生存之下，旁觀閱讀的我們，

是否能夠可以接受一個本應該在家裡照顧可愛的

雙胞胎母親角色、一個本來就該打扮漂漂亮亮的女孩子，

在殺戮戰場上拼鬥呢？



我應該說是時尚工業造就很多像男人一樣的女人，或是把男人變得

合女人一樣嗎？也許時尚工業是唯一一個環境可以讓女人有機會

在較平等的環境下工作，也許是因為女人漂亮的身體、也許是因為

男人先把女人物化之後，推到流行工業，以時尚包裝軀體，但，

至少這是一個可以讓同志朋友與女人實際的去競爭。



BUT, i am refering to those smart ones, if you know what i mean.



片中男性角色都懼怕、畏懼Miranda，充其量不過是她的性別所

帶來的威脅。當然Miranda地位在本質上本有不容忽視的權力力量，

不過，如果今天換成是一個男性站在Miranda這個位子上去要求，

那麼也許這個男的Miranda不會如此刁鑽、不會如此刻薄，他很可

能會被詮釋的更加有衝勁、霸氣，或者，我應該這麼說：他很可能

被理解為是有霸氣、有衝勁、非常有領導人氣質的一位。





沒想到洗個澡可以想到這麼多，看來之前在寫的時候都沒有很認真...

哈哈...講的有點亂，就當作是自己的記錄，大家隨便看看就好吧～

有看過的歡迎一起討論阿～

我看<<March of the Penguins>>

今天要和朋友們分享的是05年最受矚目的紀錄片。各大報的影評們對

這部片子當然多有讚賞，可惜院線放映之時並未有時間進電影院觀賞，

這次在Virgin看到DVD的特價促銷，毫不猶豫的就在選購名單。





Morgan Freeman是本紀錄片的引言人，我個人十分喜愛他的聲音，

平實誠懇的感覺卻總是在說故事的時候可以激起聽者的濃厚興趣。

好似妳可以完全的放心把自己交給妳將聽到的這個故事，因為這個

聲音似乎保證妳一個可以使感動萬分的故事。







<>說得是帝王企鵝一生故事：從他們

長途跋涉到冰原處尋找伴侶、交配，等待肚子中的企鵝蛋從圓滾滾的

肚皮下滾出來，再小心翼翼的保護他，一直到小企鵝孵出來。企鵝爸爸

還有企鵝媽媽在這期間當然是無微不至、不間斷地照顧他們的寶寶，

避免寒冷的天候把小企鵝凍死。帝王企鵝一生的信念就是找到合適的伴侶，

全心一意的繁衍後代，等孩子可以保護自己後遂離開他們。









我喜歡這部片真實的感覺，這麼說很奇怪，畢竟紀錄片就應該呈現真實，

不過請容我如此陳述，整部片沒有安排的情節，只有不同的視角與嘗試

理解的解讀方式。不得不佩服幕後工作人員可以在嚴寒又嚴酷的天候下

拍出如此細膩的作品。南極冰原在鏡頭下好美、好動人，我相信一定有

不少人跟我一樣看了此片之後很想立刻征服南極冰原吧！







看完這部片子才驚覺企鵝原來這麼胖，肚子都垂到地上了。還有原來企鵝

也還蠻懶惰的，不想走路就滑行的行動方式還蠻搞笑的。當然也有感人的時候

企鵝群在相親找伴侶的過程，來電50之後大家會各自帶開（也沒有太開拉！）

然後享受兩個人的甜蜜小天地，一切盡在不言中，讓我差點爆淚。







非常推薦這部好片，還沒看得朋友趕緊去租來看吧！！！

我看<<The Da Vinci Code>>

達文西密碼是近年來賣的最好的小說，早在04年

班上同學就是一陣熱烈討論。眾多書迷盼阿盼，終於

等到06年電影上映。不過由於個人古怪的性格，討厭

一古腦被炒熱的風潮，就算書早讀完也不急著進戲院

跟著大家湊熱鬧。





終於等到一個機會，由於這幾天心情欠佳，凱先生為了

稍稍安慰我沈重的情緒，請我看了場電影。





Ron Howard在美麗境界的表現非常驚人，當然羅素克洛

是好萊塢不可多得的好演員，即便他的火爆性格實在令人

無法恭維，不過演技真的沒話講。美麗境界Ron Howard

的確也挑戰成功改編真人真事說故事的困難度。然而達文西密碼

就不是這麼好解決。畢竟小說的故事張力、架構與內容都非常

完美，層層的故事相連在一起，的確非常引人入勝。對於一個大規模

的作品要拍成電影或以任何形式的方式再呈現都是極大的挑戰。





也難怪在坎城影展上達文西密碼被眾多影評批的幾乎一文不值。

意料中的，電影大幅刪去許多情節，電影看起來也沒有什麼高潮

起伏，不可否認藉由影像的表達，推理、分析的部份顯得直接又

容易理解，不過總覺得少了那份讀者介入的想像與參與空間。

少了個人詮釋，那份讀者與文本之間的關連變得薄弱，實在可惜。









那來分享一下我個人最喜愛的片段好了。雖說女主角的法式英文讓沒有字幕

的我們聽的有點吃力（真是不知道該不該慶幸剛從巴黎回來有點習慣這種法腔英文）

不過在她跟席拉（中文應該是這樣翻吧？）逼問是否她殺死她的祖父，還有Tom Hanks

透露她的真實身世之時，轉用法文來表達她的情緒之時，實在是太精彩了。

我整個心頭真是為之一振阿！









Tom Hanks的表現可說是中規中矩，如同我之前所言，劇本刪了又減，

即便蘭登教授有許多可以發揮的部份也都被犧牲掉了，實在還蠻可惜的。

不過在選角方面，跟我當初讀小說的時候想的不太一樣，雖然有猜到警長一定

是找尚雷諾先生來演，我可也是一心期盼Sir Leigh Teabing（完全不知道中文翻啥）

會找好久不見的安東尼霍普金斯來演一下，不過Hopkins應該是太貴了。

倒是找Alfred Molina來演主教真是快讓我笑死，有看過濃情巧克力的人應該對他

不陌生，他演那個鎮長濃眉大眼的逗趣樣，讓我在看The Da Vinci Code時，好幾次

都忍不住想笑出來.....









還是極力推薦有興趣的朋友花點時間花點腦筋氣力找書來看，

電影給了娛樂成份的享受，不過要真想理解完整故事來龍去脈

還是不要太懶惰。

我看 <<Sleepless in Seattle>>

晚上電視台重撥了經典老片西雅圖夜未眠。忘了自己究竟重複看了幾次，

倒是每次再看，還是可以像第一次看一樣，這麼入迷。



老實說這不是一部會給人大驚喜的愛情小品。相信因此很多人覺得如此白爛的

夢幻愛情片早已過時、被淘汰。的確，好萊塢長年上演氾濫的白爛愛情片早已把

觀眾的胃口養大、間接和直接地也養壞了味覺、視覺。沒有腥、煽、色、還真賣

不出去哩。



那麼究竟西雅圖夜未眠講了一個什麼樣的故事，讓城市中許許多多曠男怨女在

見識愛情百般無奈、千萬怨懟之後，還可以懷著一個粉紅色的玫瑰夢相信著，

在這個世界上，命運中的 那 個 人 一定會出現呢？



多數人如同劇中Annie（年輕甜美的梅格萊恩小妞飾）對於所謂命運的信念非常

薄弱，所謂徵兆（sign）不過是生命中偶發的事件（random occurrence），

然而影片最後，Annie卻成為命運的忠誠追求者。這些轉變到底是因為什麼原因

的確無法用理性、科學的角度來分析，不過，我相信這就是電影所想傳達的，

總是有許多無法解釋的事情就是一件件的發生了，無法避免當然更無法安排其發生，

事情就是這麼發生了。



'And all I can say is "hello"'



這是Annie在飛到西雅圖期待見到Sam，在尷尬的路中間，他們只對方說了一句

“hello“。



後來，Annie描述當時的心情，她說了，就像是我們夢到發現自己裸著身體在大街上

所有的人都看著妳，妳感覺十足的羞恥與無助。



indeed, when fate catches us off-guard, it's bound to be extremely shocking.





當然這部電影和經典老片金玉盟<>做了許多連結。可惜

我沒看過這部電影，在此無法多作聯想。不過，結合一部50年代的愛情老片，毋庸置疑的

<>並非要教導觀眾一個 新 的 愛情觀念，反之，有一種回歸、

懷舊般的渴望找尋愛情的意義。也許這也是這麼多女人會在收聽call-in節目後，會寄

上百封的信件給Sam。這也是同是身為女人的Sam的好朋友Suzy，（Rita Wilson飾

同時也是Tom Hanks真實生活的妻子喔）面對Victor說這些寄信來的女生不過就是

一群desperate（極度渴望、鋌而走險）的女人會這麼無法苟同了。





我相信人還是需要對愛情有一點點信念，不論有多小，畢竟 愛 本身就是一個幻想、

永遠無法衡量、精準的算出大小的一個想像。她可以是美好，也可能變得沈重，

不過妳/你得先相信她會存在，一切的痛苦、甜美、焦慮等等才有意義阿。





最後跟大家分享，片尾曲 "Make Someone Happy" by Jimmy Durante.







Make someone happy,

Make just one someone happy;

Make just one heart the heart you sing to.

One smile that cheers you,

One face that lights when it nears you,

One girl you're ev'rything to.



Fame if you win it,

Comes and goes in a minute.

Where's the real stuff in life to cling to?

Love is the answer,

Someone to love is the answer.

Once you've found her, build your world around her.



Make someone happy,

Make just one someone happy,

And you will be happy, too.

我看 <<Capote 卡波地：冷血告白>>

1959年11月15日美國堪薩私州的一則謀殺案引起紐約文壇大師

Truman Capote高度興趣。他邀請童年時的玩伴同時也是普力茲

文學獎得主Harper Lee一起到美國南方的小鎮進行調查。在調查

局裡Capote對著探員們說：

"I don't care one way or the other if you catch who did this(Capote ,1995),"

對當時的Capote而言，這一則新聞的價值與貢獻將是他實驗新的

寫作方法一個最佳的題材與機會。然而，與兩位殺人犯接觸、交往

之後，Perry Smith敏感又具有藝術家天份的靈魂碰觸到頻率相同

的Capote。這也使得Capote不惜已個人名義雇用律師來幫這兩位

犯人上訴。



案子進入上訴的程序中，Capote花了許多時間到監獄探訪他的朋友，

他未曾使用過任何筆記、錄音帶記錄這為期兩三年的朋友關係，在

這期間他帶給這位朋友許多書籍供他閱讀、他們聊童年、聊藝術、

他們交換祕密，卻未曾碰觸到事發當日的情況。而這曖昧不名的朋

友關係同時也影響Capote的寫作。整部影片即著墨於Capote陷入

突破、革命寫作事業的機會建構於親密摯友的生死。在當時Capote

遲遲無法把這部作品的結尾寫出來，諷刺的是他無法敘述命案發生

的過程與原因。在面臨創作與友情之間，Capote陷入膠著的兩難

以致於後來雖然Capote終究是完成這部作品，也贏得了各界好評，

他卻再也無法書寫，而這部來自現實生活的作品 In Cold Blood也

成為Capote最後一部完整的作品。






總是每隔幾年好萊塢都會出品傳記式電影，時時刻刻 (The Hours)

、心靈傳奇（Ray）、神鬼玩家（The Aviator）。當導演、演員、

編劇試圖表現對一位大師的敬意而萌生重新檢視他的人生與他和

作品之間的連結時，身為小小的、一般觀眾的如我們，究竟能體會、

又能感觸多少？我想的確是很有限。但這一部短短兩個小時多的

影片裡，導演究竟要說一個什麼樣的故事？或者是說，透過

導演Bennett Miller的敘述與視角觀點，我們被期待看到什麼樣的Capote？



Capote和Perry Smith幾乎可視作互為double。命案現場的四具屍體，

Capote形容為如同偉大藝術般的作品，這讓人不禁聯想Capote在創作

這部作品時也期待用non-fiction的手法來表現、改變讀者對他的作品

解讀的方法、也改變當時敘述一個故事的方法。從接觸到這起命案的開始，

在Capote的理解與期待下，這起一家四口的命案早已不能與其他

謀殺案相提並論。Capote分析出所謂的藝術的手法早讓這背負道德、

社會價值的一級謀殺案超脫為賦有更深沈、複雜混合著Perry Smith的

敏感又脆弱的細膩心理而變得有價值。



所以Perry Smith的命運註定是死亡。沒有Perry Smith的死，在那

犯人被活活吊死的60年代，Capote明白他的作品無法達到完滿如果

Perry Smith苟活著。殘忍的是，他必須要讓Perry Smith活著，以

成就 In Cold Blood中的主角性格。當然我不覺得Capote純粹只為

了寫作而利用了這段友情，在幾乎進入電影尾聲時，Capote在行邢

前到監獄見Perry 最後一面，當Capote開門鏡頭開始呈現晃動狀態，

讓身為觀眾的我立即的感到“觀看“的不適。的確，要目睹（witness）

這段過程的確讓人非常心痛，我們看到Capote 長久以來內心交戰、

緊繃拉扯已到極限，就在這一刻幾乎近似崩潰的狀態，Capote無法

控制淚流滿面。



這是一部非常有深度的電影，演員Philip Seymour Hoffman把這位

同性戀美國作家詮釋的恰到好處，甚至看不到原來的

Philip Seymour Hoffman本人。非常意外的，這部作品遠遠地

超越了文本(text)本身，而創造了更多元的解讀方式，在傳記式

電影中的確是很難超越的一個敘述上的侷限。



看完影片後的直覺想法，Philip Seymour Hoffman小金人是你的了…

我看 <<運轉手之戀 The Cabbie>>

運轉手之戀講的是一個簡單的故事。



電影中的敘述者蘇大全（屈中恆飾）以他本身敘述刻畫出電影中過往的回憶、想像以及現狀。

在這個平時的敘述中，整個故事並無要闡明任何道理，而是希求以最平凡的角度來觀看人生的荒謬、

喜樂與痛苦。



蘇大全身長在一個詭異的家庭，父親（太保飾）為計程車車行的老闆，母親（程秀英飾）則是一名法醫。

妹妹（蔡燦得飾）則是一位每天沈溺在化學實驗中。透過蘇大全平實的口吻，我們看到從小身長在計程車

車行的他比起同年紀的孩子，被賦予更神聖卻又實際的期待--把車開好。

"學校成績不好沒關係，但是如果開車開不好，或是駕照不能一次過關，那這輩子就沒人瞧得起了。“

在所有的敘述裡面，總覺得都透露出對現實的坦然接受。當某天蘇大全對他的父母親透露這一生他可能找不到

喜歡他的人，或是他也喜歡的人，他絕對不婚的態度。父親去尋求算命師的幫助，但是卻得不到滿意的解決方法。

算命師也只是告知，人生有很多事情是強求不來的。後來父親面對的態度是租借了兩捲色情影帶，期待大全如果

懂了男人情愛之事就會對結婚的看法改變。母親則是實際的去安排了取精手術，希望可以把健康的精子留下好傳宗

接代。這樣務實的做法，不僅詼諧有趣，令人拍案叫絕，同時也透露出一點存在人生的荒謬性。利用詼諧的敘述方法

來處理本來是痛苦的悲傷的、難以碰觸的地帶。



例如在呈現形形色色的乘客、駕駛百態，透過導演的鋪陳處於觀看者的我們的確是以看喜劇般的態度來解釋一個

悲情又渺小的人生。例如那個變速箱壞掉的司機一路倒車北上、那位技術很差的司機則是把路上能撞的東西都撞壞了。

又像是蘇大全本身也被白搶、黑搶好多次。在一個平凡甚至也可說社會階層較為低下的階層，我們看到的是一群辛苦工作的

司機，為了金錢、生計奔波。為了金錢、生計而不能與現實低頭，對人生的不公平之處也只能自我調侃。

也許人生有很多不能解釋或以道理來理解的地方，只能透過詼諧的自我解嘲來獲得平反。

像是蘇大全家門前的三叉路口，不時發生的嚴重車禍早已讓久居在那邊的蘇家大小習以為常。

每每發生重大的車禍，他們一家人總是能平淡的把他當作一件茶餘飯後的軼事來開講，而不像多數人

總以好比重大國際新聞來處理。又像是大全第一次帶女朋友靜文（宮澤理惠飾）回家，一家人尷尬的不知要如何交談。

反而是一場車禍發生，讓他們彼此有共同的話題因而拉近了彼此間的距離。



雖然總有許多悲傷的情感淡淡的透露出來，導演還是極力的要營造歡樂的氛圍。如最後一幕蘇大全因為車禍身亡，

靈魂出竅的他，回到家裡看到家人還是各忙各的事情，一如往常般的生活只是少了他一人。但導演又設計另外一個結局，

鏡頭帶到他的妻子陪著兒子在玩耍，靜靜的、幸福的坐回床上，拿起他們的相片，等待他回家。這樣open開放式的結局

果然給觀眾更大的解讀空間。究竟靜文是否已知道大全的死亡？她平靜的等待是出於知還是不知呢？這樣的設計，反而讓

本是悲傷的故事沖淡了原本的傷感，留下的之前所極力營造的歡樂感。



當然這部電影的確有幾個我不太理解的地方，例如在選角上邀約宮澤理惠小姐來詮釋女警的角色是為何？

但是我還是要極力推薦給網友們。尤其是男女配角的演技真的好，還有很多小演員的詮釋也都恰到好處。

這的確是一部可以令人開懷大笑的電影，很值得大家花點錢到出租店借回家看看。

預告！

剛剛看到新聞，HBO有新片要上！



羅馬



http://www.hbo.com/rome/





簡直當電影來拍，真是有錢的米國公司，嘖嘖...

看看那後製跟精緻度，真叫人歎為觀止！

倫敦說什麼都要申請個sky tv來看看，

喔噎～我是電視兒童！（唔！已經不能說是兒童，應該是歐巴桑了...）







等等在囉唆一下，

感謝大家的支持，最近跟論文博命的同時都無法在blog胡言亂語，

沒想到每天都還要有死忠的blog友，來點我幾下，

阿莫我心中的感動無法用文字來形容，

為了感念大家的手指與滑鼠，保證等我把論文寫完，

一定沒事就會多寫一些有趣的東西給大家瞧瞧...

Charlie and the Chocolate Factory

好像全世界都陷入一股巧克力狂潮～



就像電影裡面一樣，為了進入夢幻的巧克力工廠，全世界都在瘋狂搶購，

只為了那五張golden tickets。



一直我都很喜歡Rolad Dahl的作品，也許巧克力工廠是最著名的作品之一，

他有很多短篇的故事每每讀來，總是令人拍案叫絕！不禁要讚嘆Dahl的鬼靈精怪。



當然我最愛的還是字裡行間透露出來的grotesque。

這跟其他童書作家有很多不樣的地方，很多人喜歡說平實的故事，

然後賦予深刻的意含，至少很多書評的確是喜愛這樣的作品，

Dahl不同，簡單的故事，沒有刻意的植入所謂"意義"進入作品，

就是一個單純說故事的動機，沒有其他。

然後，你就像是回到童年一樣，會忍不住問：然後呢？然後呢？

然後聽到答案後，會說：哎呦，怎麼可能？！



但是這就是Dahl建立的奇幻世界，一定要mischievous，

結局一定要怪到讓人摸不著頭緒，卻不至於到不可置信。



也許就是這樣，才非得要tim burton才能忠於原著的表達出來。

鬼才導演的確也是渾身充滿gothic味的怪人，

永遠亂倒飛舞的頭髮，誇張的眼鏡與旺盛的精力，

沒有他鮮明的特色，的確很難拍出這部片。



Hollywood其實拍過不少Dalh的作品，卻都非常失敗吧，

太過於童話故事。Dalh絕對不是要說童話來哄小孩，

而是應該是要visualize另外一個世界，

擬真一個跟我們現在生活的這個世界幾乎一模一樣的世界吧！

這樣比擬或許很怪，不過如果有一面這麼大的鏡子可以照近全世界的每一角，

Dalh就是拿著鏡子的那位魔術師，對著站在鏡子前面的我們說：

快看，快看，快往裡面看！

然後，一開始你會覺得都一樣阿，沒什麼不同，當你要抱怨的時候，就會有

一個、兩個、三個.....讓你目瞪口呆、不知如何相信的怪異情景出現，

當你忍不住要發出疑問的時候，Dalh老早在旁邊得意的笑翻了。

當你指正一切都不和邏輯的時候，Dalh會輕蔑的說：怎麼不會？



因為這就是他的邏輯阿～



我的確想不出還有哪個Hollywood的演員可以如此巧妙的扮演Mr. Willy Wonka。

近年來Johnny Depp的演技的確是頗受好評，逐漸也成為票房寵兒，

雖然我個人比較喜歡他在剪刀手愛德華那時的清新感。總覺得那時的他

眼神透露出來的是一個演員的特質：清澈、明亮卻讓你震懾。

Hollywood無疑給他很多機會，但總覺得再過分包裝下，很難找到那可貴的純粹。

不過在這部片就看到了。我們看到一個有深度的Willy Wonka，而不是只是單純

搞笑試圖親近小孩的大人。Wonka有著自己的問題，

兒時對父親的恐懼造成日後對家庭的排斥。諷刺的是，在驚覺自己已慢慢步入年老，

迫使他不得不去面對{傳承}的問題。巧克力工廠對他而言，是實現一個被禁錮的慾望。

在食用巧克力的時候，會分泌性慾激素，使人心情愉悅。

於是，是此愉悅感必須延續下去。面對自己已經老去（生理的機能退化？）

Wonka得找一個年輕的小孩，繼續製造使人愉悅的催情劑。這不免讓人聯想

Johnny Depp在裡面的造型，刻意的把臉弄的慘白，嗲聲爹氣的言行，

很難不讓人想到Micheal Jackson，（唔～我想到Micheal的夢幻島跟那群在他家過夜的小孩。）

也許，的確是不單純的Wonka，面對自己慘淡的童年，以及對陷入對家人的渴望與害怕的窘境，

讓他停留在孩童階段，不願意長大。直到驚覺自己慢慢老去，陷入恐慌。

找到一個理想的小孩來替代自己的位置，把讓他(Wonka)本身的慾望可以繼續延續。



Roald Dalh的確不是在說個單純的故事，tim burton也不想把Dalh單純化。

表面上兩位大師都是要呈現一個奇幻的園地，給小孩子糖吃，讓他們開心，

但是兩位卻暗地較勁的要說另一個更精彩的故事。

Dalh並不曾解釋Wonka為啥要開工廠，和他父親這段前因後果算是burton電影的附註。

然而，原著裡面果真讓其他"不乖"的小孩受了許多苦難。這其背後的意函可能極不單純，

burton也許看透了這點，表面上給了一個很平易近人的說法來解決Wonka的動機，

卻也透露出Wonka的不那麼單純的動機。



不過我也只能說到這邊，對於這個戀童癖我也沒很了解，

只是一時興起忍不住想討論一下，講太多可能也講不好，

就不要浪費大家頭腦。



總之這是一部好片，雖然我覺得charlie長得太聰明、應該要單純一點好，

但是也不能不佩服小孩還真是會演呢！

還有Charlie的家太妙了，看原著的時候就會讓你很想知道，窮鬼到底

能住的多窮，沒想到，整個設計把Charlie家搞得太花俏，

後來的工廠反而不那麼吸引人了！



Charlie爺爺應該也要去賣彩券，拿到ticket的人可以去他家參觀，

順便附送一碗cabagge soup，我想就不會這麼窮了！

The Guru

The word 'Guru' means a religious leader or teacher in Hindu or Sikh religion.

I recalled the first time I heard this word is from my post-colonial course,

a phd student who specializes in post-colonial study gave us a brief talk

of her research about Hindu movies.

Tonight, I watched this movie premier on ITV (a British channel).

Staring Heather Graham and Jimi Mistry, this is a true charming comedy.

It was such a pity that I did not watch the film from the beginning as this film is certainly hilarious.



What urges me to write this piece is that in the end of this film there

is a line between Ramu and Lexi that touches me.

When Ramu, confessed his real identity to the general public on a live TV show,

and left with shame and relief. Lexi, a depressed socialite (stared Marisa Tomei),

who was as shock as the rest who believed and followed their Guru found it very hard to accept.

She argued that how could Ramu be a fake if he had done and shown so many influences

on her and changed her in a great deal. However, Ramu told her that



You are your Guru inside, it is you who change yourself. I am a fake and I am sorry to lie to you.

In response to this confession, Lexi answered ‘In your lies, I found my truth.’





This line truly becomes my epiphany of today.

The whole thing about telling lies is so tricky and almost unbearable.

I do ‘occasionally’ lie. I wont say all of the things I lied were ‘white lies,’

but at least, I wanted them to be as less harmful as they possibly can.

I know this still sounds more like an excuse, but well, how should I put this?

Maybe a liar’s consciousness?



However, the consequence of lying is not just the confrontation of honesty and selfishness

but the inevitability of hurt and distrust.

This is the reason why people condemn lies.

The fear of being hurt and betrayed by someone we believe and love.

The controversial debate of telling lies is the conflict between the following,



‘I love you so I lie.’ And ‘If you love me how can you love?’



Well, this is why I use ‘tricky’ to describe and conclude my opinion of lying in the first place. But, after watching this film, the dialogue between the protagonists awakes me. Perhaps, we ought to have more courage and belief in ourselves. Maybe acting and believing this world is full of honesty is naïve. What matters is that we realize that no one can tell you the truth because you are to one who choose what to believe and what not to.





Do I sound like very pessimistic?

Hope not! Actually I kind of feel the opposite, quite optimistic to be honest!

Ha~

The Guru

The word 'Guru' means a religious leader or teacher in Hindu or Sikh religion.

I recalled the first time I heard this word is from my post-colonial course,

a phd student who specializes in post-colonial study gave us a brief talk

of her research about Hindu movies.

Tonight, I watched this movie premier on ITV (a British channel).

Staring Heather Graham and Jimi Mistry, this is a true charming comedy.

It was such a pity that I did not watch the film from the beginning as this film is certainly hilarious.



What urges me to write this piece is that in the end of this film there

is a line between Ramu and Lexi that touches me.

When Ramu, confessed his real identity to the general public on a live TV show,

and left with shame and relief. Lexi, a depressed socialite (stared Marisa Tomei),

who was as shock as the rest who believed and followed their Guru found it very hard to accept.

She argued that how could Ramu be a fake if he had done and shown so many influences

on her and changed her in a great deal. However, Ramu told her that



You are your Guru inside, it is you who change yourself. I am a fake and I am sorry to lie to you.

In response to this confession, Lexi answered ‘In your lies, I found my truth.’





This line truly becomes my epiphany of today.

The whole thing about telling lies is so tricky and almost unbearable.

I do ‘occasionally’ lie. I wont say all of the things I lied were ‘white lies,’

but at least, I wanted them to be as less harmful as they possibly can.

I know this still sounds more like an excuse, but well, how should I put this?

Maybe a liar’s consciousness?



However, the consequence of lying is not just the confrontation of honesty and selfishness

but the inevitability of hurt and distrust.

This is the reason why people condemn lies.

The fear of being hurt and betrayed by someone we believe and love.

The controversial debate of telling lies is the conflict between the following,



‘I love you so I lie.’ And ‘If you love me how can you love?’



Well, this is why I use ‘tricky’ to describe and conclude my opinion of lying in the first place. But, after watching this film, the dialogue between the protagonists awakes me. Perhaps, we ought to have more courage and belief in ourselves. Maybe acting and believing this world is full of honesty is naïve. What matters is that we realize that no one can tell you the truth because you are to one who choose what to believe and what not to.





Do I sound like very pessimistic?

Hope not! Actually I kind of feel the opposite, quite optimistic to be honest!

Ha~

CLEAN

There's a new film festival in Manchester, Commonwealth film festival,

I found out this event a week a go, before my post-colonial course.

I was going to watch a film the day I went to my department's film class,

and I found out this booklet outside the entrance desk.

I took the booklet and quite surprisingly and very pleasantly to know that

they are going to screen this film during the festival.

So i went, and it's actually quite good.

I have watched a few Maggie's films recently for my post colonial course essay,

i am still looking for the exact words to commend her style but she certainly deserves what they label her?

oh right, 'An Actor.'



Clean

中文譯名 純潔。



張曼玉飾演一名搖滾歌手的女朋友Emily，因為吸食毒品及涉嫌謀殺男朋友在監獄裡面蹲了六個月。

出獄後的她離開溫哥華到巴黎尋找工作機會，希望扭轉變為一個新的人，在毒品、殺人嫌疑犯以及

過去荒唐的歲月摧殘之下，Emily必須要在處處碰壁的人生中，去習慣並且改變自己，贏得與自己兒

子相處的機會。



我喜歡張曼玉在裡面唱歌的樣子，雖然她的歌聲並不是很動聽吧？！

不過我喜歡那股末世紀的滄桑感卻又有純粹的孤獨。

我喜歡導演處理感情的方式，沒有滿滿的豐富的很用力的情感，

相形其他類似題材的電影之下，的確是種冷淡的情緒在電影裡面遊走。

也許這部應該是說是觀眾在看張曼玉吧，有點像是在看<阮伶玉>的感覺。

可能是刻意要安排這樣的情緒表現，讓Emily的冷淡情緒來詮釋人對於現實生活的萬般無奈的接受。

片頭一開始即暗示Emily在所處的環境中被排擠，而緊繃的氛圍所投射出的偽善的現實人生在男朋友

LEE死後更加逐漸顯現殘酷與醜陋。



獨自扶養自己的兒子成就了一個夢想與希望，不過這個希望卻不被過度渲染與美化，我所看到的只是

一個單純的想望與意念。或許應該說是一個堅持吧。於是在動物園裡Emily和Jay走散的那個場景，情

感並沒有落於俗套般的激盪起伏，甚至在飯店門口等待Jay去拿護照要一同去舊金山的場景，也沒有所

謂不捨與激情，甚至鏡頭最後帶到Jay，以孩子純粹、善良的眼光來端看自己的母親。Emily的劇烈轉

變從以往的火爆、固執的獨我主義變成一個體貼、溫柔的複數體。她不再是一個自我，而有更多面象。

在語言不斷的轉變（英文、法文與粵語的使用）、所處的空間不斷的變化（溫哥華、巴黎、舊金山），

在不同的狀態下，Emily在改變著、在適應著、在融入、在學著契合。也許和親生的兒子相聚是唯一的

支柱，也許現在的調適是為了能夠面對過往的回憶。對於倫敦的想望、對於兒子的想望、對於死去情人

的想望，人生帶給她的挫折讓她徹底明白自己的一無所有，這份深厚的空無的焦慮感，間接的也消弭了

Emily對自己的存在感，也許就是把自己放空，並透過僅剩的記憶才能證明自己曾經存在。



That evening when I walked through that lonely street, I seemed to hear her singing

that song from the last scene. It was at that moment I realize I wish I could be clean as well.

CLEAN

There's a new film festival in Manchester, Commonwealth film festival,

I found out this event a week a go, before my post-colonial course.

I was going to watch a film the day I went to my department's film class,

and I found out this booklet outside the entrance desk.

I took the booklet and quite surprisingly and very pleasantly to know that

they are going to screen this film during the festival.

So i went, and it's actually quite good.

I have watched a few Maggie's films recently for my post colonial course essay,

i am still looking for the exact words to commend her style but she certainly deserves what they label her?

oh right, 'An Actor.'



Clean

中文譯名 純潔。



張曼玉飾演一名搖滾歌手的女朋友Emily，因為吸食毒品及涉嫌謀殺男朋友在監獄裡面蹲了六個月。

出獄後的她離開溫哥華到巴黎尋找工作機會，希望扭轉變為一個新的人，在毒品、殺人嫌疑犯以及

過去荒唐的歲月摧殘之下，Emily必須要在處處碰壁的人生中，去習慣並且改變自己，贏得與自己兒

子相處的機會。



我喜歡張曼玉在裡面唱歌的樣子，雖然她的歌聲並不是很動聽吧？！

不過我喜歡那股末世紀的滄桑感卻又有純粹的孤獨。

我喜歡導演處理感情的方式，沒有滿滿的豐富的很用力的情感，

相形其他類似題材的電影之下，的確是種冷淡的情緒在電影裡面遊走。

也許這部應該是說是觀眾在看張曼玉吧，有點像是在看<阮伶玉>的感覺。

可能是刻意要安排這樣的情緒表現，讓Emily的冷淡情緒來詮釋人對於現實生活的萬般無奈的接受。

片頭一開始即暗示Emily在所處的環境中被排擠，而緊繃的氛圍所投射出的偽善的現實人生在男朋友

LEE死後更加逐漸顯現殘酷與醜陋。



獨自扶養自己的兒子成就了一個夢想與希望，不過這個希望卻不被過度渲染與美化，我所看到的只是

一個單純的想望與意念。或許應該說是一個堅持吧。於是在動物園裡Emily和Jay走散的那個場景，情

感並沒有落於俗套般的激盪起伏，甚至在飯店門口等待Jay去拿護照要一同去舊金山的場景，也沒有所

謂不捨與激情，甚至鏡頭最後帶到Jay，以孩子純粹、善良的眼光來端看自己的母親。Emily的劇烈轉

變從以往的火爆、固執的獨我主義變成一個體貼、溫柔的複數體。她不再是一個自我，而有更多面象。

在語言不斷的轉變（英文、法文與粵語的使用）、所處的空間不斷的變化（溫哥華、巴黎、舊金山），

在不同的狀態下，Emily在改變著、在適應著、在融入、在學著契合。也許和親生的兒子相聚是唯一的

支柱，也許現在的調適是為了能夠面對過往的回憶。對於倫敦的想望、對於兒子的想望、對於死去情人

的想望，人生帶給她的挫折讓她徹底明白自己的一無所有，這份深厚的空無的焦慮感，間接的也消弭了

Emily對自己的存在感，也許就是把自己放空，並透過僅剩的記憶才能證明自己曾經存在。



That evening when I walked through that lonely street, I seemed to hear her singing

that song from the last scene. It was at that moment I realize I wish I could be clean as well.

Movie-- EXORCIST--THE BIGINNING

Exorcist-- someone who gets rid of evil spirits for other people; 驅魔人之意。



大法師前傳電影。個人對於這樣的電影其實都沒什麼信心，應朋友邀約就一起去看了。

看[大法師]是四年前大一的時候，那時候老片重新上映，去了戲院看了一次。

我對這部電影本來就沒特別偏好，所以對於劇情、人物並沒有特別留心記憶，這次看了前傳稍稍回憶一些。



我不想討論本片恐怖的元素，基本上恐怖片的驚嚇程度實在是見仁見智，有的人覺得驚悚的地方，另外一個人可能覺得無趣。

我想說說在這部片中我看到了，也許，比單看恐怖片的角度要多一些。



本片敘述Father Merrin在二次大戰之間，目睹人性屠殺（納粹政權下的猶太人迫害）和神的無力與（Father Merrin被迫參與獵殺遊戲），

而對神失去信心，因此放棄了神父的身分與信仰，相信科學。於是片頭開始，飾演Father Merrin的男主角以archaeologist（考古學家）

角色出現，不願提起自己曾是神職人員。

詳細的劇情大綱請參照以下連結：

http://movie.starblvd.net/cgi-bin/movie/euccns?/film/2004/ExorcistTheBeginning/ExorcistTheBeginning.html



整部電影最讓我敏感的部份就是對女性的妖魔化。

片中刻意凸顯美豔女主角在炎熱的肯亞穿著低胸的絲質衣裙，在悶熱的房間面對著Father Merrin主動請他喝酒。

對神失去信心的Father Merrin，在接受這杯酒的意義，如同接受evil（邪惡力量）的誘惑一般。鏡頭對觀眾強加女主角胸口的汗水，

以及半露的酥胸，此外還有女主角淋浴裹著浴巾在家裡走動。鏡頭暴露在觀眾眼前的是對女體的強化。而當女主角受困在家中看似被

惡魔給制住時，鏡頭接續的是在Father Merrin的房間內，女主角一改之前陽剛的、有勇、堅毅的個性，轉為楚楚可憐的乞求狀。

當Father Merrin表露出對女醫生的愛慕之情時，他想要親吻女醫生卻有所猶豫，此時猶豫的心情可被解讀為出自於對於神的景景仰與敬畏，

於是反而是醫生主動引導Father Merrin親吻她。不過這段看似為恐怖片中唯一爛漫氛圍還是被戳破，美豔動人的女主角其實是evil的化身，

即使黑人小孩也曾被惡魔附身，但終究因為小孩的純潔無辜而不被惡魔所眷顧。反倒是女性的驅體、角色都是使神的使者迷失與墮落的。

如果本片是Father Merrin年輕時面臨的信仰危機與對抗邪惡力量的前傳故事，那女主角或是女性則是黑暗、靈異邪惡的象徵。

這位神的使者在片中無時無刻不被尊崇景仰著。他以God-like的形象出現，尤其是在回憶納粹軍官殺人的殘缺記憶中，

Father Merrin最後是以手指著人群、控制著下一個生或死的人。在最後，當文明與野蠻的殺戮、邪與正的對抗結束後，

僅只有Father Merrin與黑人小孩存活。似乎當他們在通到中，並肩走向出口，神父教導小孩念聖經就可以窺探出承襲的意義。

於是大環境的信仰是父權的，也是世襲的。女性的角色終究還是被排除在外，即使最後驅魔成功，女主角還是免不了一死。

男性無法跟女性結合，因為他代表的神，是崇高、也是聖潔的。

Father Merrin最後也沒選擇科學，放棄了考古學家也繼續追隨上帝。



典型的邪不勝正，正方永遠是神祉，負方是不被理解的被排除在外的鬼怪。

男、女、兩性也在這粗略的二分法中，犧牲掉了。

Movie-- EXORCIST--THE BIGINNING

Exorcist-- someone who gets rid of evil spirits for other people; 驅魔人之意。



大法師前傳電影。個人對於這樣的電影其實都沒什麼信心，應朋友邀約就一起去看了。

看[大法師]是四年前大一的時候，那時候老片重新上映，去了戲院看了一次。

我對這部電影本來就沒特別偏好，所以對於劇情、人物並沒有特別留心記憶，這次看了前傳稍稍回憶一些。



我不想討論本片恐怖的元素，基本上恐怖片的驚嚇程度實在是見仁見智，有的人覺得驚悚的地方，另外一個人可能覺得無趣。

我想說說在這部片中我看到了，也許，比單看恐怖片的角度要多一些。



本片敘述Father Merrin在二次大戰之間，目睹人性屠殺（納粹政權下的猶太人迫害）和神的無力與（Father Merrin被迫參與獵殺遊戲），

而對神失去信心，因此放棄了神父的身分與信仰，相信科學。於是片頭開始，飾演Father Merrin的男主角以archaeologist（考古學家）

角色出現，不願提起自己曾是神職人員。

詳細的劇情大綱請參照以下連結：

http://movie.starblvd.net/cgi-bin/movie/euccns?/film/2004/ExorcistTheBeginning/ExorcistTheBeginning.html



整部電影最讓我敏感的部份就是對女性的妖魔化。

片中刻意凸顯美豔女主角在炎熱的肯亞穿著低胸的絲質衣裙，在悶熱的房間面對著Father Merrin主動請他喝酒。

對神失去信心的Father Merrin，在接受這杯酒的意義，如同接受evil（邪惡力量）的誘惑一般。鏡頭對觀眾強加女主角胸口的汗水，

以及半露的酥胸，此外還有女主角淋浴裹著浴巾在家裡走動。鏡頭暴露在觀眾眼前的是對女體的強化。而當女主角受困在家中看似被

惡魔給制住時，鏡頭接續的是在Father Merrin的房間內，女主角一改之前陽剛的、有勇、堅毅的個性，轉為楚楚可憐的乞求狀。

當Father Merrin表露出對女醫生的愛慕之情時，他想要親吻女醫生卻有所猶豫，此時猶豫的心情可被解讀為出自於對於神的景景仰與敬畏，

於是反而是醫生主動引導Father Merrin親吻她。不過這段看似為恐怖片中唯一爛漫氛圍還是被戳破，美豔動人的女主角其實是evil的化身，

即使黑人小孩也曾被惡魔附身，但終究因為小孩的純潔無辜而不被惡魔所眷顧。反倒是女性的驅體、角色都是使神的使者迷失與墮落的。

如果本片是Father Merrin年輕時面臨的信仰危機與對抗邪惡力量的前傳故事，那女主角或是女性則是黑暗、靈異邪惡的象徵。

這位神的使者在片中無時無刻不被尊崇景仰著。他以God-like的形象出現，尤其是在回憶納粹軍官殺人的殘缺記憶中，

Father Merrin最後是以手指著人群、控制著下一個生或死的人。在最後，當文明與野蠻的殺戮、邪與正的對抗結束後，

僅只有Father Merrin與黑人小孩存活。似乎當他們在通到中，並肩走向出口，神父教導小孩念聖經就可以窺探出承襲的意義。

於是大環境的信仰是父權的，也是世襲的。女性的角色終究還是被排除在外，即使最後驅魔成功，女主角還是免不了一死。

男性無法跟女性結合，因為他代表的神，是崇高、也是聖潔的。

Father Merrin最後也沒選擇科學，放棄了考古學家也繼續追隨上帝。



典型的邪不勝正，正方永遠是神祉，負方是不被理解的被排除在外的鬼怪。

男、女、兩性也在這粗略的二分法中，犧牲掉了。