我看伍國柱<<斷章>>

那是一個很rough的一週，情緒很多，卻一個可以說話的對象都沒有。

星期五詩丹小姐傳來訊息，問我想不想要<<斷章>>的票，其實我那時候

是有私心的，雖然本來就是想要看得表演，不過那時候錯過台北場的時候

也沒有很積極的去找台中的票。私心在於，既然有個機會可以離開家裡，

一個人，那有什麼不好？





於是，我一個人站在表演堂門口，等待詩丹妹妹。因為曾未見過，和詩丹也

只見過兩次，很害怕自己認不出來。沒想到詩丹妹妹遠遠的走來就被我認出來

氣質、體態都非常相近的兩位，讓我非常驚訝。說話的語調與音韻要細分可說

非常吃力。我忍不住對詩丹妹妹說：妳跟詩丹長得好像喔～詩丹妹妹用輕盈語調

笑笑的對我說：喔是阿，因為我們是雙胞胎阿。



那時候我覺得自己很呆，居然沒有想過長得如此相近的親人其實是雙胞胎的機率有

多大。



不過，不擅長跟第一次見面的人正常交談的我，很快就沈默了。其實我還是有點緊張，

某種程度上我覺得無法與平靜的心和初次見面的人禮貌交談實在是因為受限於我龜毛

扭捏的個性所致。由於沒有透過第三者正式介紹，常常會有種像是少穿一件褲子或衣服

般的害羞、尷尬，明明已經舉起手想要擁抱又不知道該不該提高一點、緊緊抱住對方，

所以最後只能訕訕然的把手再插回口袋。





詩丹妹妹非常體貼，或許她也不知道該怎麼和陌生的我說話，於是我們也算是在某種

沒點破的氣氛下，安然的渡過一個多小時的表演時間。





看舞蹈表演所得到的震撼力和戲劇帶來的影響是截然不同的。有時候我喜歡看戲，有些

時候我則愛看舞蹈。這裡我用時候這兩個字，其實想要說的是一段特定的時間或階段。

這我在當時沒有辦法察覺，總要到很久之後，慢慢整理自己過往的情緒歷史，才有辦法

清楚的理解自己的選擇。





伍國柱是一位非常年輕的舞蹈家與編舞家。很驚訝他在大學時候才開始學舞，大學畢業後

到德國接受學院式的專業訓練，一直到他過世這幾年，他能夠孕育出如此豐富又驚人的作品。

<<斷章>>是很赤裸的一部作品，很強烈(intense)，很有力量(powerful)也很動人(touching)。





在演出前詩丹妹妹借我翻閱一下節目本。我讀到以下伍國柱記在筆記本裡頭的片段文字：



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這是我在德國一個地方報紙徵友欄看到的徵友廣告：

<我，四十歲，男。想找一個年紀差不多的朋友，但是不要扯性關係，我只想說說話。>



原來每一個願望的背後，都藏著一些失望的憂愁。

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可想而知，演出後我當然還是乖乖的排隊買了一本節目本回家。然後在一個人走回台中

火車站的路上，我心裡很滿足，在演出中忍住的淚從眼角慢慢流出來。在一個人回彰化

的電車上，我仔細的閱讀節目本的每一個字句。







幕拉起的時候我看到一棵枯樹，這讓我想到愛爾蘭劇作家貝克特世界中最富盛名的樹。

有一群人他們圍在一起，有個人握著一顆氣球。在無聲中，氣球飄走了。



人，驚恐、難過、失望、歡樂、焦慮、痛苦、無奈、抵抗、期待。





舞者藉由肢體呈現出一連串重複性的單元動作，如抓癢、跺腳、嘆息、掐頸、吶喊、

搥胸等等表達出對人生的種種無奈、壓抑的孤獨感。



不過，伍國柱終究是一位樂觀的人，即便人生有多少不堪、苦楚，他還是希望著可以在

跌到後，再站起來微笑以對。





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古時候的人希望上天下雨時，會跳舞。

希望驅魔的時候，也會跳舞。

慶祝豐收的時候，哀慟親人死去的時候，一樣跳舞。

我們伸展我們的肢體的時候，究訴說著這些願望的祕密。



現在的人不再慶豐收，不再祈雨，不再驅魔，但那個失望與願望的部份依然存在。



我仍在編舞，希望可以舞蹈這一些願望，希望透過舞蹈，也和人說說話。

算是人到了一個一定年紀的時候，問的一些問題。



我希望在<<斷章>>裡，舞動些希望，單純地透過舞蹈，和人說說話。

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現代人究竟孤不孤單，我不想要多費心思去討論。而我清楚，那個星期六的下午，

我坐在表演廳裡，看著台上的舞者盡情的舞著，我彷彿看到未曾謀面的伍國柱

緩緩的舉起手來，環著我，輕柔卻誠懇的把我擁入懷，然後我那再也忍不住的孤單

淚水，由他幫我拭去。

國立暨南國際大學外文系2007年畢業公演<<Noises Off>>

這是一群很有活力的孩子，那一年我大四，帶班上的畢業班公演，除了當導演

還下來演了一個神經有問題的阿呆，當然身兼多職，最難得的經驗是帶肢體訓練。



那一年戲上的戲劇老師因為身體不適加上自己的出書計畫婉拒導演一職，接下這個

實在是吃力不討好的工作的我承受不少壓力。導演當然有票房壓力，當然口碑也是要

顧好。實在很感謝這群孩子在那麼年輕的時候，當其他同學都在搞社團、談戀愛，或是唸書？

的時候，很有義氣的加入我們的劇組，在我的淫威之下過著熬夜、摸黑排戲的生活。





那時候我們努力的拉筋、練發聲，還要不時地在教學大樓鬼吼鬼叫，跳上跳下。如同雜技團

的我們，經過了幾個月的相處，就這樣磨出了一齣劇。





還記得我們跑台北大安森林公園嗎？還記得出發到高雄那天在228公園旁邊，台北下起雨來。

而迎接我們的南台灣是怎麼吃都吃不玩得海之冰與貝絲媽媽帶來的吐魠魚羹。





今年也換他們要籌備製作了，雖然離開台灣以後很少回學校看他們，不過也是會從同學那邊

知道這一班的消息。今年的戲感覺一樣精彩，大家也很衝的要演三場。北中南都有喔，請blog

上的朋友們幫我多多宣傳吧～當然也非常歡迎大家到現場觀看拉～







演出資訊



5/14 暨南大學方型劇場









5/18 成大醫學院成杏廳







5/23 台北藝術教育館-南海劇場









各場皆為六點半入場 七點開演 免費入場 敬請蒞臨觀賞指教!





演出的劇碼為英國劇作家Michael Frayn的作品 Noises Off。





就請朋友們熱情幫我宣傳一下吧～

感謝感謝阿～～





附上他們拍的宣傳短片，請大家欣賞一下吧～













官方網站

Splitz and Free Jazz

在昏暗的舞台燈光下，我們坐在舞台邊

AH說著：Free Jazz的晦澀難懂，我沒有經驗過。





於是台上的老伯始終閉著眼吹著薩克斯風，

凱先生在某段高潮的間歇對我說：妳得閉上眼睛去感覺。



和chi擁抱後，我笑著對他揮揮手。AH說在電話裡頭的我，

都不這麼快樂了。我的左眼不斷的流出淚水，我用左手把眼淚

抹去，對他說：不在快樂的氛圍裡頭，不見得就是不快樂阿。



我沒有不快樂，我只是不在快樂的情緒裡。

我沒有不想回去，我只是捨不得離開。





只是這一刻有好多情緒，好多感覺，

而我，不就是為了這些感覺，而美好又痛苦的活著嗎？



就像你說得，得閉上眼睛去聆聽free jazz的晦澀，

那你也會願意為了我，而緊緊的抱著我嗎？

聖誕節到這裡就好～

今天去看了一直很想看的芭蕾舞劇<<胡桃鉗>>。

同樣在Royal Opera House，同樣是在離舞台最遠的

票價區，不同的是，有更多朋友一起來看。









好像，聖誕節最應景的芭蕾舞劇就是<<胡桃鉗>>了，這個以聖誕節

為故事背景的童話，小時候還蠻喜歡的，當然對可以用嘴把核桃咬破的

小衛兵最最好奇了。不過小時候不知道什麼是胡桃，依稀記得父親的朋友

中有一位特愛吃果子的長輩，不僅他愛吃，連他養的超大吃的鸚鵡也愛吃。

只記得以前去他們家，都會看他坐在電視前面，一邊拿著鉗子夾開核桃，

一邊喝茶，旁邊的大鳥，則用自己的鳥嘴把果子咬開。





差不多的那個年紀，我的生活重心就是每天上課跳舞。那時候念了人很少的

舞蹈班，每天都很開心的跳舞。有一年的發表會老師們就選了<<胡桃鉗>>

這個劇碼，不過我們那時候年紀都小，只是插花的角色。





倒是從此以後就對<<胡桃鉗>>的音樂很熟悉了，柴可夫斯基的聖誕樂章，

也在許多好萊塢電影聖誕節應景片的配樂裡頭出現過～叮叮噹噹的，好不熱鬧...





今天很開心呢，終於實現了一個長久以來的心願，雖然早就忘記小時候亂跳的

<<胡桃鉗>>到底是在跳啥了，不過當樂隊開始演奏音樂時，就覺得好興奮、

好像又回到小時候很無知的年代，會穿著澎澎裙、繫個粉紅色緞帶的年紀。





晚上的表演很精彩，舞台特效尤其令人驚艷！場子果真弄的很熱鬧，搞得我們

這些脫了稚氣年代的人也是驚呼聲此起彼落，也難怪大家都喜歡在聖誕節的時候

來看<<胡桃鉗>>原來這麼歡樂，這麼開心～終於了解到每年聖誕節一定各大舞團

就會開始演出<<胡桃鉗>>了。





謝幕的時候拍了幾張，不過大家可以看出來我們離舞台非常遠....所以舞者都小小的一隻，

不過凱先生也是厲害，沒有閃燈，慢快門，還可以這麼不晃～果然是有練過低～























最後，聖誕節就在此告一段落吧～好像要開始認真生活了～每天都這麼歡樂感覺有點奇怪...

每天電視都難得撥了好多電影，白天出去閒晃、晚上又回家看電影，然後就是不停的吃吃吃，

感覺跟過年沒什麼兩樣....真是要振作一下了！

我看<<Martha@the Wells>>

週日夜晚的Sadler's Wells，當多數的倫敦人選擇在外頭看煙火，

我們在表演聽裡等待瑪莎葛蘭姆。



在布幕拉起之前，我們得先知道什麼是Dance Umbrella，誰是

Val Bourne，還有最重要的，誰是瑪莎葛蘭姆。



瑪莎葛蘭姆可謂當代舞蹈女神，有人把她譬喻為繪畫界的畢卡索，

有人尊稱她是建築界的法蘭克蓋瑞茲，因而不難想像、推測，瑪莎

葛蘭姆在現代（modern）舞蹈藝術的貢獻與影響力有多深遠。我們

無法一一細數有多少人深受瑪莎葛蘭姆的影響，因為無論在音樂、

繪畫、劇場等領域都有她的精神存在著，更不用說全球的舞蹈發展

，她在90年代的歷史上佔有多麼重要、精彩又不可或缺的一頁。瑪莎

葛蘭姆把舞蹈這門藝術推展到新的境界、她讓更多人擁抱舞蹈、她歡迎

更多人種一起共舞，她也教導、帶領人們應該要學習舞蹈的多樣化、

無論在形式、在文化、在技巧、在創意上，人應該要更自由的去接受

不同與創作新奇，運用身體去感受、體會、表達、傳遞。



這位出生在賓州的藝術家，在七歲的時候看了Ruth St. Denis 的演出，

而立志成為舞蹈家，隨後便進入藝術學校開始習舞的人生。瑪莎葛蘭姆

最後如願進入Ruth St. Denis 與丈夫Ted Shawn所創立的舞蹈學校

Denishawn School，並和Ted Shawn密切的合作，在這之間，瑪莎葛蘭姆

的技巧增進不少，也使她獲得許多演出機會。瑪莎葛蘭姆也曾在Vaudevielle

（註一）演出過，也因為這個演出機會，培養她能夠自己編舞、參與後製的

能力，這時候的瑪莎葛蘭姆已經是個可以獨當一面、蓄勢待發、野心勃勃

的創作者，於是她離開Denishawn School之後，就轉任Eastman School of

Music，在這裡，瑪莎葛蘭姆獲得對自己的作品完全的掌控力，她可以盡情

的發揮她的創意、思考、想法來編舞，同時，她也可以依照自己的判斷力

來培養、訓練有天分的學生。



對於瑪莎葛蘭姆而言，她只看重舞者的天分，而不在乎舞者的膚色。這在

當時是非常難得的一個意識形態，或者我應該說，這在當時根本不存在。

50、60年代的美國，舞蹈界依舊是白人的天下，能穿上那雙舞鞋的只有

種族優越勝出的白人，然而，在瑪莎葛蘭姆的舞蹈教室裡頭，有黑人、

有亞洲人、印度人，也只有在瑪莎葛蘭姆的舞蹈教室裡頭，舞者一同學習

印度的舞蹈、非洲的土著舞，或是日本的東方元素。



在Eastman School of Music裡頭，瑪莎葛蘭姆培育了許多優秀的學生，

她也帶領這些學生在紐約創立瑪莎葛蘭姆舞團，發掘更多更優秀的舞者。

在瑪莎葛蘭姆舞團期間，她創作出許多驚人的作品，也和許多國際知名的

藝術家合作過，像是美籍日裔的藝術雕塑家野口勇就幫瑪莎葛蘭姆做過

舞台設計。瑪莎葛蘭姆的作品通常都以美國人文或是希臘神話為創作的

來源，她一生中總共創作出181件作品，每一件作品都震撼人心，對於

瑪莎葛蘭姆來說，她深信人的身體可以表達內心的七情六慾，透過肢體

可以傳達出的感情是龐大且有層次、深度的。也因此看過她做的作品，

很容易被啟發，有許多藝術家、不只是舞蹈家都曾跪倒在她的面前，

乞求瑪莎葛蘭姆誘導他們、給他們靈感。



而當天晚上的表演，正是以瑪莎葛蘭姆的傑出貢獻來對另一位在英國當代

舞蹈也有極大貢獻的女士，Val Bourne致意。Val是Dance Umbrella的

發起人。Dance Umbrella是英國重要的國際型舞蹈藝術嘉年華會，每年

的九月到十一月在倫敦，邀請各國優異的舞蹈團體一齊團聚，參加這個盛會。

從1978年至今，這個藝術活動以發揚舞蹈文化、提升英國舞蹈藝術為宗旨，

在倫敦的這個國際舞台上，鼓勵許多英國、歐洲、甚至全世界獨立藝術舞蹈

創作者、新銳編舞者、即更多更多有才華、天分的舞蹈家，給他們一個舞台

可以跳脫傳統的框架、舞出自己。



Val 則是這個活動的催生人、幕後的推手，活動的精神與支柱，許多舞蹈家

都因為受到Val的鼓勵、啟發得以在舞蹈藝術領域中，在孤獨的創作路途中，

有力量前進再前進。當晚的表演，就藉由瑪莎葛蘭姆的化身

（舞蹈家，編舞者：Richard Move飾），在緬懷瑪莎葛蘭姆的傑出貢獻中

向Val Bourne致敬。



當晚的節目總共有10個來自不同的舞蹈團體演出，內容包羅萬象，每一支舞

都尤其獨特性、原創性與在舞蹈藝術當代發展史上有其重要性。除了Mark

Morris舞蹈團、剛剛提到的Richard Move，還有Michael Clark Company，

Charles Linehan Company等等。每支舞都很有意思，我個人很喜歡

Richard Move solo 再詮釋瑪莎葛蘭姆的作品<>，也很喜歡

Aletta Collins的<>。這首舞第一次首演是20年前，

紀念意義非常深厚，編舞家Aletta Collins當時為了LCDS的開的工作坊創作

這隻詼諧、富人深思的小品，那時候是她第一次認識Val，20年後，在送別

Val的紀念展上，Aletta再度演出這個作品，表達她對Val的知遇之恩。



與其說看了一場舞蹈表演，倒不如說自己去了一場由一群對同樣藝術創作

富有熱情理想的人們開的一個盛大的派對。這個派對沒有離別的感傷，只有

滿場的笑聲不斷，在脫離古典巴蕾的束縛下，每個藝術家用熱情、自由的方式

表達他們對Val的致敬。



最後，忍不住要說，Richard Move一個大男人扮瑪莎葛蘭姆還真是像極哩！

那個高傲又斯調慢條的說話方式、帶點性感又知性的嗓音，真是絕妙！還有

串的幾個笑話，也是經典到不行。整個感覺就是捨棄煙火絕對值得！好久

沒看到這麼令人感動的舞蹈節目了！真的只有一個爽字阿～

我看<<Don Quixote>>

俄羅斯舞團Bolshoi Ballet（俄羅斯波修瓦芭蕾舞團）今年應邀巡迴到倫敦的

Royal Opera House舉行50週年紀念的表演。今年帶來的舞碼有六齣，除了

19世紀的芭蕾舞劇，<<天鵝湖>>和<<唐 吉柯德>>還有全本(Full-length)的

<<法老的女兒(The Pharaoh's Daughter)>>、<<灰姑娘>>及<>

還有<>。





Bolshoi Ballet可說是莫斯科最富盛名的舞團之一，其地位在古典巴蕾界也備受推崇。

Bolshoi同時也有自己的劇院、還有opera團，這一次我們沒去聽opera非常可惜，只能

等到以後有機會到俄羅斯旅遊，再去劇場拜訪、欣賞了。










由於Swan Lake我已經不知道看過幾遍了，加上唐吉柯德的故事一直深受我的喜愛，

好不容易搶到到票也只剩下唐吉柯德，我們也算是忍痛買了這麼昂貴的票再次到

Royal Opera House去看表演。





Royal Opera House果真是英國上流社會的交際天地，當然像我們坐在最遠的

Amphitheatre的位置，當然體會不到，不過那些花大錢坐在orchestra stalls的

英國人可都不是一般平民百姓。在英國看表演之前喝一杯是很普遍的，中場休息

的時候當然也要繼續喝。我們在開演前先到bar喝了東西，身旁站的全是手舉香檳杯

的紳士、小姐。我算算，開一支香檳要50鎊，戲票一人好一點的位子至少要60-70，

最好的超過100鎊，看一場芭蕾兩個人可能至少一人100鎊跑不掉，這種高消費的

娛樂，不是upper class根本無福消受。













當晚的演出非常精彩，俄羅斯人真的是天生跳古典芭蕾的料，比起英國或是美國的舞團

我總覺得俄羅斯的舞者的動作更流暢、也更俐落。首席Maria Alexandrova的演出我想

除了用breathe-taking還真不知道還沒有沒更適合、貼切的用字。驚人的旋轉我看了這

麼多次的演出還沒看過近20圈（如果我沒數錯的話）的旋轉有人可以舞的比她更美、更

驚人！










我喜愛<<唐吉柯德>>故事中的夢幻迷境，一個老頭抱持的騎士英雄的夢想，令人嚮往也

覺得可笑。不過就是這般如夢非夢的題材，讓人更加神往。編舞者巧妙的融入西班牙舞蹈

還有吉普賽的民俗舞蹈，讓整個劇碼顯得豐富多變，反而沒有古典芭蕾的制式化。










我喜愛俄羅斯舞團詮釋的風格，不會有過多的爛漫情緒讓肢體顯得太沈重，當然這樣的詮釋

方式考驗舞者本身的能力，我相信在俄羅斯舞團的訓練風格下，舞者本身的能力是無法質疑。

不過千萬不要以為俄羅斯舞團的風格會讓整個劇情變得嚴肅、無趣，其實不然，許多喜劇的

元素都發揮的剛剛好，戲謔的感覺非常符合<<唐吉柯德>>的故事及時代背景。







前幾天看了<<獅子王>>大失所望的心情總算在今天的表演完全彌補過來。我想這麼難得

看到Bolshoi的演出，也只能在Royal Opera House這種世界級的舞台才有機會吧～

我看<<The Lion King>>

好一段時間沒看音樂劇(musical)了，通常不太會花錢去看音樂劇，也不是說

不喜歡，只是對於商業性質極高的表演，這幾年寧願把錢省下來去劇場看戲，

或是去表演聽聽演奏會。也是因為有朋友人帶著人在倫敦遊玩，才會踏到

West End去看表演。





<<獅子王>>倒是一直都很想去看，當初導<>的時候常上台北找資料

記得跑到重慶南路上的雅典找資料找靈感的時候曾翻到關於面具masks的書籍，裡頭

就介紹<<獅子王>>的道具、與造型設計。在那個時候就很想進劇場看看這部得獎的

作品。來到英國後，第一次要去看時卻因為意外同行的都買到票只有我沒買到票，

之後就一直沒怎麼提要再去看，這次凱先生的堂妹們想去看，就跟著一起去了。





<<獅子王>>的故事大家應該都很熟悉，就跟電影版的劇情一樣，這就不再贅述。撇開

演員，道具與舞台設計真的都很不錯，導演玩得一些手法像是皮影、偶戲與我當初想作

<>的想法倒是有些類似，不過這是有財團在後面撐的大製作，比起我們

那種小又拮据的作法，很多想法在實行上的確困難重重。







不過當天晚上的觀看經驗是非常失望了，大部分演員的演出不可置信的差勁、連特效都

有點差強人意。這就是我不願意花錢看音樂劇的關係，像這種每天演出的團體，縱使有兩、

三團在替換，但是重複得劇碼演個十幾二十年，真要看到好的表演，運氣還真是重要。

不過，不論怎麼說，演員的職責就是把戲演好，演出這種爛戲，戲票還賣這麼貴，真是

不合理。







後來想想基本上看音樂劇就是一種高級的娛樂享受，既然現場的觀眾被聲光效果娛樂到了

又有多少人會真的在乎演員的表現呢？！









對了，請讀了這篇文章的朋友多注意一下，musical叫做音樂劇，不叫歌劇。

歌劇是opera，兩者有非常大的不同，我無法忍受大家一直把音樂劇說成歌劇，

這是差很多的，請大家注意一下，拜託！

Confession Tour 2006

我不算是個會迷戀偶像的人，也許是因為我的心太冷，沒那麼容易被煽動，

也可能是我的個性不討好，總會忍不住的批評，沒有在我心中留下完美形象

我又怎麼可能會輕易的喜歡呢？







但是我卻有致命的死穴，一旦喜歡某個人，就會無可就藥的全心全意的愛戀。

於是同一張專輯，甚至某一首歌，可以不斷的重複播放，也可以一部電影

只要想到就會翻出來看許多次。





在眾多的流行歌手中，娜姐一直都是我的最愛，我真的愛死她的個性、美豔、

努力、歌聲還有她獨特的神韻。這樣說可能很不要臉，但是我覺得她那股

憤世嫉俗的高傲，我還跟她蠻像的～哈哈。






沒想到來英國唸書這兩年居然可以看到娜姐的演唱會，真的是太太太幸運了，

請容許我當一個發狂的fan，娜姐實在太美了，聲音真的好棒，聽專輯跟聽現場

真的沒有差，（除了混音之外），實力就不用說了，至於舞蹈也是一級棒，踩

這麼高的高跟鞋，還可以如此靈活的滿場跳，唱歌也不會因此就氣接不上來，

真是非常驚人，世界級的一流歌手就是不一樣阿～










我們的位子很好，娜姐就在我面前唱唱跳跳，真的好開心喔～一開場的時候

她從超大的水晶球現身，整場的人都瘋了，那些gay friends一個叫的比一個大聲，

娜姐還不時用肢體與眼神挑逗觀眾，cat walk邊的人更是叫的超大聲，雖然大家都

有位子可以坐，可是除了坐在我前面的孕婦阿姨忍不住會坐下來休息，根本沒有人

捨的坐下來，大家都跟著一起唱一起跳，超級high。








好險，雖然我沒有把娜姐的音樂拿出來全部複習一遍，不過那天唱的曲目大部分都

還記得。倒是後來都沒有唱安可，有點掃興就是，不過我想這麼大牌的，應該也不會

隨便就來唱安可吧～







總之，娜姐身材真的非常好！！！！！超級瘦～肌肉又練得很美。身體也很白皙，

超乎想像。聲音真的不用說了，太美了，音質好技巧也不在話下，我想每天練pilates

又騎馬還健身真的成效驚人，我想就算我以後有賺大錢，也不一定有這麼多力氣與毅力

可以如此的為身材賣力吧～（哎，看這個網誌動不動就跟吃有關就知道了！）






還有，舞台的效果也非常好，雖然舞台沒有很大，有點小失望，不過影片阿、燈光等多媒體

的設計真的讓人大開眼界，加上娜姐的服裝、還有舞台設計，我保證，每一位從演唱會會場

走出來的觀眾，每一位都非常滿意。大家在坐地鐵回家的時候，雖然都不認識，不過每個人

都在講剛剛的表演有多棒，多好。








這次去聽演唱會最大的發現就是，倫敦的gay people都被娜姐收買了吧！哪來這麼多人阿～

不過gay people真的太可愛了，大家穿起瑪丹娜的紀念t，帶著牛仔帽，在現場又跳又叫，

真的好開心～










沒想到我有生之年居然看得到娜姐，而且還離我好近，套一句站在我後面的某個不認識的

gay friend的讚嘆：oh my god, i cant believe I am so near to Madonna。

這是我整場最大的感受吧，很蠢但是一定要說，沒想到Madonna是真的～哈哈哈...







希望我有機會可以再聽Madonna的演唱會，下次不論是到米國還是到日本，我們一定要

飛去一起看阿～









因為站的近，所以猛拍了很多娜姐的相片，歡迎大家去點來看阿～～～～







最後一定要再說一次：





I LOVE YOU, MADONNA。

分享--故宮系列廣告

賓從米國傳來故宮一系列的形象廣告，沒想到林強大哥

是代言人呢！哎，當初沒跟林強大哥合作還真是大遺憾

不過林強也真是夠厲害的，電影音樂做的這麼好，現在

又跨足到故宮這邊來了！



總而言之，請大家用力的點來看吧，真的非常棒！

也感謝賓的分享拉～～～






http://www.npm.gov.tw/hotnews/movies/

我看Beckett<<Waiting for Godot>>

貝克特的經典荒謬劇<<等待果佗>>道盡人生最深沈的無奈與無望。



倫敦的Barbicanbite和布萊希特的故鄉，都柏林的Gate Theatre，一同



慶祝布萊希特百年冥誕，一系列的戲劇表演、展覽與講座一直到五月六號



在Barbican theatre演出、展示。









貝克特在當代劇場的貢獻佔有極重大且改革性的影響。在他所創作的



諸多作品中，人生的意義探討處處可見。貝克特的人生雖充滿幽默，



不過在開懷大笑後所遺留下的卻是無奈的嘆息與凝滯的無望。











Gogo 和 Didi在一棵樹前，一塊大石旁等待著Mr. Godot（果佗）。



果佗是誰？沒人知道，他會不會來、什麼時候來，也沒人明白。



在等待的中間，Gogo 和 Didi不斷的做許多無聊的動作、對話



來消磨時間，沒有什麼有意義的事情可以做。唯一可確定的是，



他們會一直等待。<<等待果佗>>並非像傳統的文本一樣有劇情



的存在。這也是貝克特想要挑戰或者應該說重新檢視人生的意義。











究竟人生有沒有腳本？













一個只有一棵老枯樹、一塊大石的佈景前，沒有戲劇性的動作、



沒有精緻、華麗的舞台效果，貝克特回歸到人生的原貌。人類



生存的基本。











中場休息的時候，我與凱先生談起這部作品。我試圖想解釋



Godot代表的意義是什麼，卻發現自己無法精確的表達出來。



也許列出Godot不是什麼，似乎更加容易。











Godot不是一個夢想、一個希望，更非一個具體的想望。



或許是一個狀態，一個等著下一個狀態出現的當下狀態。











我對凱先生說，我從來不覺得演完、看完貝克特的作品，



會有樂觀、正面的情緒。對我來說，貝克特的作品充斥著



悲觀的情緒，儘管他的文字引發我狂笑、儘管總是對他的



幽默佩服的五體投地，對照那份蔓延散出的消沈，貝克特



再次強調人生的荒謬。











凱先生問我：妳覺得他們演的好嗎？



我說，要演一齣沒有劇情的戲，的確是很難演。不過後來



想想，演的好不好，也只能從評論演員的職業表現來討論，



但，如果我們只是看著兩個人在表達人生的狀態，似乎也



沒得說好不好，只能說在這麼不寫實的劇場裡卻最忠實的



表達寫實的人生。

許芳宜的舞蹈夢

許芳宜可以說是台灣最耀眼的舞蹈明星（star）。



她的確俱有濃厚的明星氣質，當然那是一種與生俱來的力量，

即使在勤奮的舞者也無法精確的培養出那份韌性。



某年在台灣的家中，看過芳宜上蔡康永的節目談愛情、談家人、

談瑪沙葛蘭姆、談這一輩子最愛的舞蹈。透過螢光幕，感覺她

是一位如同前面所述，極有 韌 性 的一位女子。印象中她的聲音

不大，輕柔中卻絲毫不讓人覺得微弱。她的眼神清澈，卻無法看穿。



這就是我所謂得明星氣質，當所有的舞者花超過12小時在舞蹈間

學習旋轉、呼吸，卻只有少數的幾位可以舞的自然。與其說舞蹈

是一個挑戰肢體極限的表演方式，不如說是一找尋、貼近身體的

過程與傳達。感受肢體的意境與情感，藉此掌握肢體投射出心理

層面的意念。



Speak from your body but not from your mind。





我相信那些在異鄉打拼的歲月必定磨練成就驕傲的許芳宜，

這份驕傲不是對自己的成就沾沾自喜，而是一份更加旺盛的

企圖心與絕對的堅定意志。是種近乎著魔的投入，人與舞緊密的

結合。





幾年前的一趟旅遊偶然間和芳宜的妹妹相識，多了一個機會了解

她的成長背景。來自宜蘭的芳宜也許很許多學舞的女孩一樣，為

了一個童年幻想穿上那雙舞鞋，然而當多數人選擇脫下那雙粉紅色

的舞鞋，丟棄在櫃子裡時，只有她堅持繼續舞著，直到遇到Ross Parkes

奠定她當職業舞者的決心。在瑪沙葛蘭姆當時習舞者的日子則是她

考驗的開始，無止盡的排練、在沒有朋友、家人陪伴的日子，也只有

在熱情與驚人的毅力支持下才能撐過那段艱苦歲月。





在羅曼菲與林懷民都不再起舞的台灣現代舞台，許芳宜似乎背負著

一個比舞蹈更重要的使命--傳遞台灣精神。對我個人而言，藝術活動

畫上政治色彩無非只是政治活動的一個利器，我更相信芳宜在為一個

夢想舞著、一個信念而不願停下腳步，一份力量而跳躍、旋轉。





許芳宜還有一段長達14年的愛情神話。與同樣也是舞者的布拉瑞揚

相扶持、鼓勵、也欣賞、仰慕著對方的才華。用 神 話 來形容這段

關係是因為在非常微小的狀況下會有相愛的兩個人可以犧牲相處的時間

只為了要 對 方 的 才 華 被 看 見 。她們說，因為愛所以自律。





三月25日、26日在兩廳院有瑪沙葛蘭姆2006的巡迴演出。

我想（也希望）票已經全部售出，倒是請花錢到現場支持

感受的朋友可以在謝幕時，幫我站起來向芳宜致敬。





妳無法解釋舞蹈，妳得親自去感受。













演出訊息

http://www.ntch.edu.tw/default.asp



瑪沙葛蘭姆舞團

http://marthagraham.org/center/

我看 The Andersen Project

談這齣戲之前，我想先談談身兼劇作家、演員、導演

三職的加拿大籍當代藝術家Robert Lepage。



生於1957、奎北克，早期Lepage對地理學有著濃厚

的興趣，甚至夢想成為地理學博士。然而對於表演藝

術的熱情未曾減少過也因此他踏入了劇場。Lepage17

歲就開始接受專業的表演訓練

(Conservatoire d’art dramatique de Québec)，

並到法國實習兩年，一直到他正式加入Théâtre Repère

之前，他從事著不間斷的寫作、表演與編導的生活。



Lepage可稱得上是多產型藝術家，雖然在台灣的藝術界

不是很有名氣（說老實話，在台灣能享有名氣的國外藝

術家有幾位我還真不清楚哩！)，但他老早就享譽歐美的

藝術界。除了在劇場界卓越的表現，94年開始Lepage涉

及電影工作，並在95年受邀參加坎城影展。享譽國際的

名聲也讓Lepage的觸角能更伸得更廣泛。在劇場、電影

工作上有更多的機會與各界、各領域的大師合作，

Lepage不間斷的創作、嘗試與實驗使他的作品更加豐富

與多元。他在劇場界也屢次獲得殊榮，而這次要跟大家

分享的是Lepage的05年的新作，

The Andersen Project（安徒生專案）。



The Andersen Project，是一獨人劇（one man show）。

整齣戲誕生得先感謝丹麥政府的邀請，由於適逢安徒生200年

的誕辰，為了大肆慶祝並向安徒生致敬，特邀各國藝術家共襄

盛舉，希冀藉由各種形式的表演來傳達藝術工作者對於安徒生

的童話、小說等創作所得到的啟發。而對於Lepage來說，

與其來重述安徒生的一生，他企圖在這個新的作品裡面

探討安徒生的作品與人生如何反射在這個浪漫主義色彩

早已不復、人們也失去以孩童的視角來閱讀這個世界的

能力的【現代】。



當然要理解這齣戲我們不得不得先重新檢視我們對於

安徒生童話的認知與閱讀。究竟安徒生的童話所要傳達

的寓意是什麼？那些伴著我們入眠、孩時的床邊故事，

讓我們這麼著迷的原因又是什麼呢？



Lepage在戲中飾演三個角色，一位來自加拿大奎北克的

藝術家Fred，一位巴黎劇院的製作人跟一位移民到巴黎

的北非摩洛哥移民。故事的開始，Fred應邀來巴黎籌備

一齣新的兒童劇的，The Andersen Project。不過計畫

夭折，Fred站在劇院前面對付費的觀眾們宣告今晚的演

出取消，而故事就這麼開始了…。



在這過去與現在交錯的敘事中，Lepage把三個在巴黎的

男人故事巧妙的與安徒生的兩則童話樹精（The Dryad）

與影子（The Shadow）結合在一起。透過多人敘述、

再結合影片、燈光、舞台設計等，我們（觀眾）所【看】到、

【聽】到的故事已非一單一的文本，反而是一個多重或

可說互為文本。這的確相當精彩，當劇場把觀眾與戲劇

拉近，互為文本某種程度上把觀眾拉近表演的一部份。



Lepage在運用多媒體的技巧相當純熟，許多富有創意又

新奇的舞台設計的確有著許多驚人的效果，這的確成功

的吸引這群過了閱讀童話年紀的大人的注意力，同時也

喚起孩童時期聽童話的反應。整場可說是驚嘆聲連連、

尤其在講【影子】這則童話之時，更把全場平均年齡超過

25的大人的注意力抓的緊緊的。大概有三分之一的人在

看這段時，不自覺的把身體往前傾。



Lepage果真是一個非常善於說故事的人，也難怪謝幕的

時候足足謝了有五分多鐘之久吧，約莫兩小時的獨人劇，

自編自導自演，還得演個有濃厚法國腔的法國人，不時

還得繞個幾段法文，對於Lepage我只有深深的佩服。

雖然有幾段法文腔的英文聽不太懂，不過整體來說真

的很棒，好久沒看到製作這麼好的戲了，也期待Lepage的新作嚕～

Ballet Flamenco Sara Baras--Sabores

Sara Baras，享譽盛名的西班牙佛朗明哥舞者、編舞家

在倫敦的Sadler's Wells的Flamenco Festival揭開序幕。

自從上次和Fu-Ping看了一場佛朗明哥表演後，覺得欲罷不能

總算在這次的佛朗明哥藝術節過足了癮。



當天總共舞了13個小段，每一個小段的演出都相當精彩，有獨

舞、雙人舞、三人舞以及群舞。只能說Sara Baras的舞技實在

太驚人！她的踢踏功力非常恐怖、嚇人，一直覺得她的腳應該

裝了電池，太多時候被她狂熱、清晰的踢踏節奏震懾到以致於

滿場驚呼、掌聲不斷，我想我的雞皮疙瘩也貢獻了不少。



之前有介紹過Flamenco的表演形式，今天看得這場也是一樣，

只是場面相當浩大，有六位樂師（吉他手、歌手、一支小提琴

還有一位鼓手）、12位舞者。氣氛相當好，舞技當然不用說，

同時還配合相當好的燈光設計跟服裝，視覺上真是一大享受。



之前在電視上還有bar裡面看到的Flamenco真的比不上今天

看得這場演出，除了氣氛好，我想更難得的是看到把傳統的

Flamenco與現在（modern）的舞台技術、服裝、燈光巧妙

的結合在一起。除了對傳統致意，同時也為創新喝采。











Flamenco Festival一直到二月25號都有演出喔，想來參加

的朋友可以上Sadler's Wells的網頁瞧瞧。

Flamenco

星期天晚上新朋友Fu-Ping打電話來約看flamenco，

之前就很想學，不過一直沒有時間、機會，晚上剛好沒事

雖然倫敦天氣很糟糕、一直在下雨，又遇到地鐵罷工，

不過還是約好一起去嚕。



表演場地是在Warren Street附近的一間地下室的西班牙tapas bar，

七點半不到就陸續有人開始排隊了，場地不大，大家也都很輕鬆，

雖說八點開始演出，但是西班牙人的個性怎可能這麼準時，我們一夥人

也就先點酒、聊天，打混了一些時間。



當天認識的新朋友都是在英國念戲劇的。除了Fu-Ping是透過yumei

介紹認識的，還有一位是大學參加工作訪就見過的一位老師。大家人

都很好，在開演前喝著紅酒亂聊以前的事情，都不會有尷尬的情況出現。



當天晚上的表演分成兩個部份，前半段以fleamenco guitar的音樂開場，

接著有一個打鼓的女孩一起加入演奏。晚上主唱有兩位，一位年輕的小姐，

跟一個上了年紀的大叔。我是第一次看這樣的表演，沒辦法評論歌藝，

但是就是覺得很好聽。



當晚只有一位舞者，也是一個中年的女人，這的確讓我很意外。一開始我以為

會是年輕貌美的小姐哩。不過阿姨也是很厲害低，腳步、氣勢都很吸引人。

後來有個光頭的爺爺也加入了演出，雖然搞不清楚他算不算是團員之一，但是

渾厚有力的歌聲，也值得了。



對Flamenco有興趣的朋友可以到Sadler's Wells的網頁查詢。

從二月10日到25日將有一個佛朗明哥藝術節在Sadler's Wells盛大舉辦，

受邀來演出的團體都是在西班牙數一數二的大咖喔～



Sadler's Wells的連結請到本網頁右邊ART的分類找尋。

我看 <Manon>

Alina Cojocaru and Johan Kobborg in Manon - photo by Bill Cooper

from the official website of the Royal Opera House



為一三幕（three-act）古典巴蕾舞劇。 此三幕舞劇的誕生

來自大師Kenneth MacMillan改編自法國作家Abbé Prévost的作品



(The History of the Knight, Des Grieux, and Manon Lescaut)。



是以十八世紀的法國為故事背景，講述一位愛慕虛榮、抵擋不了

金錢誘惑交際花，Manon Lescaut，利用男人貪戀美色的弱點，偕同她的

哥哥以其美色騙取財富。周旋在眾多男人之間的Manon卻愛上了貧窮學生

Des Grieux，雖然試圖改變她放棄金錢遊戲，但Manon卻沈溺在浮華世界

無法跳脫，並轉而遊說加入這場騙局，由開設賭局來騙取闊少的財富。

事機敗露之後，召領刑警前來逮捕Manon和情夫Des Grieux在混亂之中殺

死了闊少。Manon以妓女知名被遣送到美國，假扮她丈夫的Des Grieux則

跟隨Manon到美國保護她。當她們雙雙抵達紐澳良時，獄卒卻也愛上了

Manon。強行把她帶走並允諾如果Manon願意嫁給他就可立即無罪開釋。

此時 闖入獄卒辦公室的 Des Grieux為了把Manon救走，情急殺害了獄卒

兩人又繼續逃亡的生活。兩人逃到沼澤區，在魔幻的景色中，Manon再度

傾訴她對des Grieux的愛意，最後死在的懷中。



在古典芭蕾舞劇中享有極為重要的意義。多數的古典芭蕾舞劇中

所刻畫的女主角無非是善良、溫柔、並有崇高的美德。而則是少

數在古典芭蕾舞劇中會出現的角色。的確，古典芭蕾舞劇中極少碰觸、討論

女子道德的問題。多數的舞劇在創作女主角的個性時，善良必定為不可或缺

的基本元素。即便在新的作品中，如羅丹與卡密拉La Dame aux caméllias.），

女主角卡密拉也僅掙扎於道德/非道德的標準之中，並願意”犧牲”自我來成全愛情。

在之中卻看不到這樣的掙扎（dilemma），Manon的選擇一直誠實的

以金錢、財富為導向，而觀眾所期待的”為愛犧牲”落空。



編舞方面為了強調femme fatale的特質，以女體的誘惑為主要創作精神。

運用肢體的流動搭配服裝的設計表現出 Manon的體態輕柔與撩人。尤其在

第一幕第二景，在房間內的Manon與Des Grieux連續以拋、轉和來回滑動

來呈現情慾的爆發、互動與交纏。然而不同於卡門般的激盪、高張，搭配著

柔和的音樂，反而更能呈現綿綿流動不決的愛意與無法抗拒的誘惑。



我特別喜愛最後當男女主角雙雙逃到沼澤區那一幕。利用沼澤區的自然特性，

如厚重的水氣、迷霧，迷幻的色彩與偏高的溼度、溫度，來呼應男女主角的心境。

結合大自然的特性不僅能表達人的內心且也創作出另一種結合的意象。 以沼澤

(swamp)為故事或創作背景一直以來就是編舞家、編劇家的喜愛。利用沼澤的

自然特性，編舞家們可在其迷幻的元素上盡情的發揮。最熟悉的莫過於<天鵝湖>了。

在，編舞家MacMillan則再度利用沼澤來作為男女主角回憶過往的背景，

透過光線、舞台設計的巧妙搭配，不僅更加烘托出奇幻的特點，並呼應了回憶的飄

渺與流動性。此外，MacMillan並安排所有的角色，以近似遊魂（ghotst）的方式

重回舞台上，透過他們的呼喚、出沒，表達Manon被過往牽制、拉扯的痛楚。



在74年首度與世人見面。MacMillan在英國皇家芭蕾舞團擔任多年

的編舞家，一直企圖把這部文學作品般上舞台以古典芭蕾的形式來呈現、討論

在古典芭蕾領域中鮮少有人碰觸的議題。即便MacMillan在92年與世長辭，正

在倫敦皇家歌劇院所上演則忠於MacMillan當年的編出的經典舞步。



看完不得不對MacMillan致意。顯少有編舞者這麼深刻的研究、表現

舞者的肢體與心境的結合。多數對古典芭蕾的印象都在於刻板的、技巧性的表達，

所謂肢體（physical/body）和心境（psychological/mind）的結合其實很少

有非常深入的研究。MacMillan並對於，惡的特質，有更濃厚的興趣與探討。

在之中，就可以看出他對於表達背叛、欺騙、內疚、過錯的企圖心。

反倒是在歌詠愛情方面比重較輕。在古典芭蕾中真的十分少見。這部難得的作品，

非常推薦給喜愛舞蹈藝術活動的朋友，當然如果你是看膩了傳統表現手法的

古典芭蕾，也是非常推薦給這類的朋友去重新認識一個作品喔！





的演出將會持續到十一月二十六號，有興趣前往觀賞的朋友可以

參考Royal Opera House的官方網頁。連結就在網誌的右邊欄位喔。