我看 Jeff Wall Photographs 1978-2004

Odradek, Táboritská 8, Prague, 18 July 1994 1994
Transparency in lightbox 2290 x 2890 mm
Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main. Acquired with funds of the Stadt Frankfurt am Main, the Hessischen Kulturstiftung and a donation by Dr. Karl-Heinz Heuer, Frankfurt am Main
Cinematographic photograph
© The artist






Jeff Wall，當代加拿大籍攝影師。生於1946年，溫哥華人。其後也居住在溫哥

華並從事攝影創作的工作。Wall原本立志當一名畫家，但是攝影漸漸的成為影響

他並主導他創作的一個媒介。此後，他以繪畫的元素來作為攝影創作的方法之

一，同樣的他也受電影蒙太奇等方式影響，他把自己的攝影創作歸類為兩個方

向，cinematographic與documentary。在cinematographic的攝影裡，

作品通常由表演者（performers）、服裝(costumes)、佈景（sets）等元素

組成。這樣的作品企圖創作原作品（意即啟發Wall的電影、繪畫等）與再現的

作品產生對話。



Wall曾表明攝影中真理(truth)是經常被挑戰的，探求真實（truth）與

非現實（Fiction）、虛幻之間，在actuality（現實）與fantasy（想像）

之間的關係才是他創作的精神與目的。在他的作品中，不論是帶有濃厚色彩

寓言式的cinematographic攝影（如畫作的詮釋）或是即使是傳統的

documentary攝影（如landscape攝影或是靜物攝影），在在都傳達

Wall對於真理的質疑，現實與想像的猶疑不定、曖昧不明的意念。



這次展出的作品總共分為12個展覽室，從早期的作品到近幾年的創作都

有收錄在Tate Modern所為他主辦的特展中。所有的作品都以光盒

（lightbox）方式呈現。的確精確得傳達以現代攝影師自居的Wall

的精神。所有的作品中我個人最喜歡的是他以卡夫卡的短篇故事，

The Cares of a Family Man （1979）所作的詮釋。這個故事主要是以

一個生存在閣樓、樓梯或是大樓的的廳堂的半人半木的生物，Odradek，

為創作出發點。在卡夫卡的作品裡，這樣的角色暗指在隱藏在社會、

國家中不被社會大眾認同的人們。在Wall的作品中，Odradek成為

相片中不被注目的暗角、陰影處。



作品所散發出的力量著實的吸引著我。如果一個文學作品可以被

拍成電影、可以與詩對話、可以被演出，那他如何被相機給捕捉住？

一個作品的浩大、連續性如何在短暫的片段被精確的表達出意念？

但Wall的確做到了，他除了在暗處隱藏了Odradek，同時也給他在空間

自由遊走的權力。相片裡有一位年輕的女子正下樓梯。她的雙眼木然，

照印在樓梯上的影子因為台階的形體而變形，樓梯旁邊是個陰暗的空間，

陰影的應用創造出Odradek的生存可能性與空間。女孩的視而不見，

更加強Odradek微眇的存在感。



一幅相片從卡夫卡的故事中再說一個新的故事。這樣的對話又再次
強調Wall的創作理念--探求攝影中的寫實與非寫實。



Jeff Wall在Tate Modern的展覽從十月21號起一直到明年的一月8號，

有興趣的朋友可以前往參觀。